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专辑简介
专辑简介：大部分的乐迷都会认为Mr. Big（大人物合唱团）是一个流行的流行摇滚乐队，而事实恰恰相反。Mr. Big的灵魂由两位艺术家组成的，分别是保罗·吉尔伯特（Paul Gilbert）和比利·席恩（Billy Sheehan）。至少在一开始，歌曲并不是主要的考虑因素，而是两人表演的一种形式。随着时间的发展，整个团队的配合显得更加的突出，并在他们第二张专辑中后占据了一席之地，在这部专辑中，能够明显的感觉到Mr. Big作为一个整体，成员之间的配合也显得更加默契。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。欧美操大逼短视频
专辑简介：这位著名鲁特琴演奏家的最新独奏专辑不仅以“抒情”为名，还以其迷人的多乐章作品为名，他录制了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《降E大调前奏曲、赋格与快板》（Präludium, Fuge und Allegro）和西尔维乌斯·利奥波德·魏斯（Silvius Leopold Weiss，1687-1759年）的《A大调第八鲁特琴奏鸣曲》。 这两部巴洛克作品的作曲结构为他自己充满灵性的作品提供了范本。单个乐章——“闪光”、“追寻”、“决断”和“诗篇”——显示了桑塔纳如何将音乐视为一种冥想形式。他在谈到自己的作品时写道“人们可以简单地把它看作是让人停止思考的音乐，也可以把它看作是把人带到更高的意识领域的乐曲，这种意识更加清醒，也更加自由。” 这张专辑将听众带入了一次特殊的感官之旅。艺术家简介：李·桑塔纳（Lee Santana），生于1959年，是美国鲁特琴演奏家和作曲家，现居德国不来梅。李·桑塔纳曾师从斯蒂芬·斯塔布斯（Stephen Stubbs）。他为鲁特琴、中提琴、木笛和小型巴洛克管弦乐队等早期乐器创作了各种作品。他曾与弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburg Baroque Orchestra）、演奏家希勒·佩尔（Hille Perl）以及 Los Otros乐团等合作演出。他还与希勒·佩尔、洛伦茨·杜夫施密德（Lorenz Duftschmid）和安德鲁·劳伦斯·金（Andrew Lawrence-King）合作录制了多张独奏唱片，以及《圣·科伦贝先生的双中提琴音乐会（Concerts à deux violes esgales）》。作曲家简介：西尔维厄斯·利奥波德·魏斯（1687年10月12日-1750年10月16日）是德国作曲家和鲁特琴演奏家。他出生于布雷斯劳附近的格罗特考，是同为鲁特琴演奏家的约翰·雅各布·魏斯（Johann Jacob Weiss）的儿子，曾在布雷斯劳、罗马和德累斯顿的宫廷任职，并在那里去世。魏斯是历史上最重要、最多产的鲁特琴音乐作曲家之一，也是当时最著名、技术成就最高的鲁特琴演奏家之一。他曾是第四代洛布科维奇亲王菲利普·海钦斯和亲王第二任妻子安娜·威廉明娜·阿尔坦的老师。晚年，魏斯成为威廉·弗里德曼·巴赫（Wilhelm Friedemann Bach）的朋友，并通过他结识了J.S.巴赫。据说巴赫和魏斯曾在即兴演奏方面展开过较量，约翰·弗里德里希·赖查特（Johann Friedrich Reichardt）的描述如下：“任何知道在鲁特琴上演奏和声变调和良好的对位是多么困难的人，听到目击者说伟大的鲁特琴演奏家魏斯在演奏幻想曲和赋格曲时向伟大的大键琴演奏家和管风琴演奏家J.S.巴赫挑战，都会感到惊讶和难以置信。”
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